5566的《我难过》为何成为神曲？>网络神人超专业分析
不管五月天早生30年晚生30年，都离披头四远远的啊，除非…我说除非，我们能生出一首像《我难过》这样的神曲啊。
— 阿信，2013
毋庸置疑，〈我难过〉成为神曲最关键的原因，要拜PTT的「五六不能亡」次文化所赐，跟音乐学没什麽太直接的关係，所以，先在这裡向被标题骗进来的读者说声不好意思。
5566乃至于〈我难过〉，如何从带有嘲讽意味的语彙，长年经由众多「五六家族」推波助澜而成为天团神曲，不是我有意在此梳理的，并且，我认为这段乡民文化史也不是故事的全貌。 我的看法是，〈我难过〉的「作曲」者周传雄，写出了一首尊爵不凡的情歌，出类拔萃于上千上万首情歌中，令人琅琅上口、印象深刻；5566版〈我难过〉的「编曲」，则抓住2000初期的时代精神，用尽了当年台湾流行歌曲的元素，在声响的编制下，集世代记忆于一身。
简单来说，历史过程往往是充满机遇的，然而，〈我难过〉的音乐内涵（作曲与编曲），使它有内在自为的条件，从许多平庸歌曲中脱颖而出、获得命运女神的青睐，驶向伟大航道 。这篇文章剩下的部分，我将尝试採用一些简单的表达方式呈现这首歌，循着基本的乐理切划开〈我难过〉的肌理。
http://www.youtube.com/watch?v=a0HgL_-ip5k
首先，以上方所附连结为准，我们先来看看〈我难过〉的结构。
[*]0~22秒没有人声的部分，是前奏；
[*]23秒到51秒的部分，有些人会称为主歌，暂且称此一部分为A；
[*]52秒到1分8秒，是一过渡的桥段，我们也给它个代号B；
[*]接着1分9秒到1分40秒就是经典的「我难过的是……」副歌了：C。
[*]整首曲子于是可以表达成：[前奏]-A-B-C-A-B-C-[间奏]-C-C。这些A, B, C的命名是随意的，只是方便我们讨论所用。
〈我难过〉的作曲或许有很多可以谈的部分，但我认为最值得一提、也打算在这篇文章中专心说明的，是它从A到B到C的过程中，如何营造一种叙事的高潮。这种叙事的高潮，需要运用音高、节奏等安排策略，让依附在音乐上的歌词有更强的力道。就这点来说，A-B-C之后，大约都是前述乐段的重複变奏与排列组合，就不在此多花篇幅了。
先来听23秒开始的第一段。下面这张图，是经我简化后对这段旋律的表达方式。你也许总是没有学会读五线谱、也不知道左边那些符号是什麽意思，不过在此，这些都不要紧。
重点在于，你只要会区分每个音的两种位置。【音高】：从最下面一条线到最上面一条线——就是该音符所属从低到高的音高，而当然也有低于／高于这五条线的，只要看出他们的相对高低位置即可；与时间序列的位置——【节奏】：包括音与音之间微观的节奏，也包括段落与段落之间较巨观的节奏。
音乐的节奏需要绝对的时间感作为参考坐标，因此，我在歌词下面标上绿点表示拍子，拍子与拍子之间时间相等。跟着音乐拍手，通常就是在打这个拍子。
最开始的第一句「那一年默默无言只能选择离开」中，「无」标定了这一句以来的最高音，音符以红色表示。接着看第二句：
「无邪的笑容已经不再精彩」，「的」、「笑」两字，又比上一句的最高音「无」高了半音。音高的部分先讲到这，因为直到一分钟副歌C段出来之前，就没有比这两个音更高的音了。
接着讲音乐的「步调」，可以算是巨观的节奏。A段开头这两句，唱的是「那一年」已经远离的记忆，步调徐缓：第一句的8拍（八个绿点）内只有13个音（就是「那一年默默无言只能选择离开」的字数），第二句的八拍中则只有11个音。我们可以依照这种方式来描述音乐的步调，一直到51秒，剩下的句子都是以11音／8拍的密度构成。这些乐句的步调，使它们相对于接下来的部分，情绪都较为平缓。
从52秒开始的B段两句：
「你坚决／不希望我等待／我便默默的让你走开」
「如今你／受了伤回来／叫我如何接受这安排」
则开始步调加快，两句分别是18字／8拍、17字／8拍，歌词虽然不一定有直接的指示，但从音乐的行进上，我们可以感受到，原本较平静的情绪开始激动了起来、记忆开始旋转翻腾，直到全曲高潮的C段。
这一句高潮，使多少血性男儿在KTV裡面唱到破嗓，前面铺陈下来的小宇宙，一次爆发了哇！回忆中的情绪在一分多钟的堆叠铺陈之后，终于在1分9秒开始的这句经典金句大喷射。为什麽在PTT的推文中，除了「我难过」以外，最常出现的就是「我难过的是」呢？因为这五个字蕴含了节奏、音高上的超浓爆发力，让人忍不住要接着唱、跟着唱，让我们继续看下去……
依照我们前面描述音乐步调的方式，光是「我难过的是／放弃你／放弃爱／放弃的梦被打碎」这句，在短短5拍之内就出了18个字，就算把后面稍微鬆散的「忍住悲哀」算进去，也共有22字／8拍，前所未有的密度。
回到音高。前面提到，红色的音符，分别标出第一、二句为止的最高音。一直到A段结束、B段结束，也就是到1分8秒之前，再没有出现过比第二句「的」、「笑」两字更高的音了。而C段的一开始，除了步调起飞了，「我难过的是」一连串紧连向上的音阶，「的」音平记录、「是」音破纪录创新高音、来到「放」又再高上一个音，暂时攻下一个山头。从分秒的尺度来看，前面停留住的音高维持了一分钟，而这裡连续两个新高的音，都在0.5秒之内发生。这还没结束，此句后半的「梦被打碎」又再连下三城，来到全曲的最高音「碎～～～」，这是多麽撕裂的告白啊。
一方面是步调急遽加速、另一方面音高急遽上扬，让这句成为无可取代的高潮。
此外，微观来看，仔细分析这一句的节奏，我们可以发现，「放弃你」、「放弃爱」、「放弃的」、「梦被打」这四组小段音列（上图中也有标出，以蓝色ㄏ字框表示：ㄏㄏㄏㄏ），每组中的三个音并非平均排列的三个音（1:1:1的音长分佈，乐理中称为三连音），而是以3:3:2的音长分佈。这样细微的分佈策略，会产生什麽效果？每一组音列的最后一个音（「你」、「爱」、「的」、「打」）会更接近下一组的第一个音（「放」、「放」、「梦」、「碎」），使听者不自觉地被牵引，想进到下一句、再下一句，更有前进的急迫感。这种音长分佈所带来的急迫感和速度感，不是我豪洨的，2002年世足赛的主题曲，就是整首曲子都用这样的分佈方式来呈现动感：
http://www.youtube.com/watch?v=pcbGxT7nG60
这些，就是我所看到〈我难过〉充满巧思的安排。
有些眼明的读者可能发现，为什麽我要在标题裡面强调「5566」的〈我难过〉？因为我认为，除了上述原作曲者周传雄所用的作曲技巧之外，5566的版本在编曲上更趋向了主流、使用了非常多2000初期的流行元素，使得这首歌成为时代的印记。举例来说：一开始充满空间感的钢琴前奏、加上金属风铃，会不会让你联想到「新好男孩」（Backstreet Boys）唱的、现在听来总有种复古风味的千禧金曲前奏？
http://www.youtube.com/watch?v=GZXHBgjQjNM
5566版〈我难过〉的编曲，极彼时流行样板之大成，在在于声响效果上，提醒着我们，曾经有个小忧小虑小烦恼的年代，而那个年代可能不会回来了。
不小心发现，这篇文章好像写太长了、在当今繁忙的工商社会步调中，应该有不少读者按了END，我就不再细讲关于编曲的部分。反正流行歌不少，应该有再谈的机会。
你可能会问，通篇所讲的这些小细节，真的是一种普遍感受的分析吗？还是只是用乐理来牵强附会？我的答桉是这样的：你都会在「科技橘子」上面，一边看iOS7的改版中，哪个按钮面积减少多少％对于视觉上有什麽进步、一边点头称是了，姑且相信乐理——这种累积数百年的听觉分析智慧，又何妨呢？
最后，感谢看到这边还没跳出的读者。所以，在此奉上一首——在我看来最具土台客本色的周传雄真性情原版——〈我难过〉。
http://www.youtube.com/watch?v=AqA7shUnxPI
出处：战斗音乐学
这首歌真的很好听 这首诗我最喜欢听的歌曲之一～～
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